«Левиафан». Разбор по косточкам: режиссер Андрей Звягинцев — о фильме кадр за кадром

В кино не может быть случайностей. Особенно если речь о фильме, получившем приз за лучший сценарий на Каннском кинофестивале и номинированном на премию «Оскар», и если его режиссер — Андрей Звягинцев. 

Еще до выхода «Левиафана» в прокат кинокритик Максим Марков посмотрел фильм три раза. И был настолько впечатлен заложенными в нем идеями, рифмами, которыми пронизана вся картина, совершенством ее художественного воплощения, что у него возникло огромное число вопросов, в том числе таких, которые обычно режиссерам не задают. 

Хотелось поговорить не о фильме в целом как о монолитном произведении, а в буквальном смысле разобрать «Левиафан» по кусочкам, пройдясь кадр за кадром. Почему так, а не вот так? Что здесь специально, а что, может быть, непреднамеренно? Почему такой ракурс, почему такая крупность? Контролировал ли режиссер каждый жест или нашлось место для импровизации? Что делали, чтобы каждый кадр картины был уникальным? 

И Андрею Звягинцеву идея такого разговора пришлась по душе.

Шесть дней разговоров — не только о фильме, но и о том, что он отражает: о жизни в России, о положении человека в мире, о жизненных ценностях и идеалах. Недели расшифровок. Месяцы редактирования. Результат — два в одном: уникальный мастер-класс от режиссера с мировым именем о том, как создается Настоящее Кино, и глубокое личное интервью яркого человека, лидера мнений.

Цитаты

Все зависит от того, кто смотрит на человека. Я, например, не нахожу наших героев «некрасивыми». Даже напротив, я вижу здесь правдивый портрет. Он не может быть некрасивым, потому что человек такой, каким является. И если правдивый — значит, уже исполненный красоты. Я рассуждаю именно так: правда и есть сама красота. Мы не можем обличать этих людей, потому что они суть наши собственные отражения в зеркале. И уже потому, что мы имеем дело с художественным произведением, а не с социологическим портретом, не с документом, уже по одной этой причине можно говорить только о мере правдивости в изложении событий или о мере подгона. Для меня — это точно не подгон. А если кто-то станет говорить, что «все это вымысел», что фильм «запредельно конъюнктурен», что «таких людей не бывает» или что «в России так не пьют», в ответ я буду утверждать, что этот человек не знает своей страны.

— У вас, в принципе, вневременная история — разве что портрет Путина указывает, что это по крайней мере двадцать первый век. И «Pussy Riot» — единственная очевидная примета времени, показывающая, что все это — здесь и сейчас.

— Именно. 2012 год. В 2013-м о них уже меньше говорили. Только редкие вести из мордовской колонии долетали. Мы снимали фильм в тринадцатом году, осенью, а работали над сценарием в двенадцатом. И это словно дань времени, тому событию, что всерьез раскололо тогда общественное мнение.

Вообще, в этот раз я поймал себя на том, что в монтаже иногда верным бывает ворваться в самую гущу диалога, не стесняться отрезать даже несколько реплик по началу эпизода или по его концу. Если ловишь себя на чувстве, будто твои герои в начале эпизода только разгоняются к сцене, не стесняйся войти в нее позже.

Почему государство так устроено, что без конца, из века в век, нужно напоминать о том, что человек — мерило всех вещей?! Если для власти человек перестает быть целью и превращается в разменную монету, если на его костях строят «благое дело», используют человека как средство, то каких других эпитетов заслуживают такие властители?

Что вы узнаете о фильме

• Где и как использовалась компьютерная графика.
• В чем плюсы выбора для съемки фильма северной локации.
• В каких диалогах использовались фрагменты реальных разговоров госчиновников и бизнесменов.
• Как в фильме появилось слово «фаберже».

Зачем читать

• Понять, как снимается кино.
• Познакомиться с методами работы одного из ведущих режиссеров мирового уровня.
• Насладиться беседой с одним из передовых людей нашего времени.

Для кого

Если вы работаете в кино или только планируете связать с ним свою жизнь, эта книга познакомит вас с техническими и творческими приемами Андрея Звягинцева, которые он применял, создавая «Левиафана».

Если вы просто любите кино, эта книга поможет вам заглянуть по ту сторону камеры. Узнав, как и из чего рождался фильм, вы посмотрите на него другими глазами. Он станет глубже и вместе с тем понятнее.

Если вы цените интеллектуальные беседы и вам интересно познакомиться со взглядом Андрея Звягинцева на происходящее сегодня в России, с его жизненными ценностями, вы также найдете это в книге.

И наконец, если вы ищете хороший подарок для людей, ценящих визуальное искусство, — этот красивый альбом, который содержит 780 кадров из фильма, заслуживает внимания.

Герой книги

Андрей Звягинцев
Кинорежиссер, сценарист. Лауреат Каннского и Венецианского фестивалей. Дважды номинирован на премию «Оскар», дважды — на премию Британской киноакадемии BAFTA. Обладатель премии «Золотой глобус» за фильм «Левиафан» в 2015 году. В 2018-м его картина «Нелюбовь» награждена премией Французской киноакадемии «Сезар» за лучший иностранный фильм. Лауреат главных российских премий в области киноискусства «Золотой орел» и «Ника». Член Американской и Европейской киноакадемий. 
В его фильмографии — «Возвращение», «Изгнание», «Елена», «Левиафан» и «Нелюбовь».